◎ 文 《法人》全媒体记者 刘佳佳

　　回首党的百年征程，波澜壮阔、无限荣光。站在中国社会发展新时代起点上回望中国电影，一幕幕震撼影像飞驰而过。

　　相关数据显示，中国电影票房连续多年以30%以上增速高歌猛进，已能够和美国好莱坞正面征战。在本土，中国电影市场占有率已超过50%，多年来稳居世界电影票房亚军。2020年，中国电影总票房首次超越北美市场，跃居全球票房首位，成为世界电影发展的主引擎。

　　唤醒电影人社会责任感

　　中国电影诞生于家国危难之时。1905年，京剧电影《定军山》宣告了中国电影的开端。1905年—1931年间，涌现出郑正秋和张石川等第一代中国电影人。20世纪20年代，好莱坞一时称霸上海电影市场，后在“初代电影人”的努力下，中国电影于20年代进入第一个繁盛时期。

　　1922年，郑正秋和张石川在上海创办明星影片公司(以下简称“明星公司”)。1922年—1937年间，该公司共拍摄影片200余部。1931年，明星公司拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，中国电影自此“开口说话”。

　　作为中国早期独立电影公司，明星公司出品了很多经典作品：《空谷兰》(1925)的家庭伦理情节令人难忘;连拍18集续集的《火烧红莲寺》(1928)辉煌一时;《姊妹花》(1934)因批判社会引发轰动;《孤儿救祖记》(1923)帮助公司摆脱了经济困境。

　　因《孤儿救祖记》票房大获成功，民族企业家纷纷投资开办电影公司。相关数据显示，1922年—1926年间，全国各地开办电影公司175家，仅上海就有140家。

　　1932年初，淞沪战争爆发。大敌当前，唤醒民众成为中国电影人不可回避的历史责任。30年代伊始，包括郑正秋和张石川在内的“初代电影人”邀请革命热血青年加入电影创作，自此中国共产党人将启蒙与救亡的时代主题搬上银幕。五四运动后，中国电影逐渐改变题材方向，走上严肃艺术的创作大道。

　　1933年，著名导演、剧作家、教育家、社会活动家洪深对中国电影作过如下总结：“这一年，中国只出品了66部影片，但已经很明显地从颓废、浪漫的题材羁绊中挣脱出来，走上了一条新的道路。”

　　在中国老电影中，公认的经典作品包括脍炙人口的社会写实片《神女》(1934)、《渔光曲》(1934)、《新女性》(1934)、《桃李劫》(1934)、《大路》(1935)、《马路天使》(1937)、《十字街头》(1937)、《一江春水向东流》(1947)、《万家灯火》(1948)、《乌鸦与麻雀》(1949)，以及制作精美的艺术电影《小城之春》(1948)，专业程度很高的喜剧片《假凤虚凰》(1947)、《哀乐中年》(1949)、《太太万岁》(1947)。

　　这个时代，唤醒了电影人的社会责任感，一批优秀导演，如蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等脱颖而出，诞生了轰动一时的明星阮玲玉、黎莉莉、王人美、金焰、赵丹、周旋、白杨、石挥，联华、文华两大电影公司的中枢地位由此奠定。这一代的电影人，将时代精神融入创作中，与民族命运紧密结合。

　　“十七年”的飞跃发展

　　1949年4月，国家电影局成立，袁牧之担任首任局长。同月，新中国第一部故事片《桥》摄竣。这两件大事，共同构筑起了新中国电影的标杆。1949年-1966年间，中国电影在学界被称为“十七年”时期。

　　1951年，全国20多个城市举办了国产新片展览月，放映了《桥》(1949)、《白毛女》(1950)、《新儿女英雄传》(1951)、《翠岗红旗》(1951)等26部新片，观影踊跃、盛况空前。 《中华女儿》(1949)和《赵一曼》(1950)还走出了国门，在国际电影节上大放异彩、频频得奖。

　　1954年，中国开始引进外国电影，公开放映一批意大利新现实主义影片。1956年，又先后举办了“日本电影周”“法国电影周”“苏联电影周”“埃及电影周”及“南斯拉夫电影周”。国际电影文化的交流，增进了各国人们的相互了解和友谊，也为中国电影增加了一个特殊片种——译制片。

　　1957年，文化部在北京工人俱乐部隆重举办了一次颁奖大会，奖励1949年—1955年间摄制的、包括香港电影在内的69部优秀影片和481位电影工作者，这是新中国成立以来第一次给电影评奖。

　　1959年，中国电影迎来一个创作高峰。新中国成立十周年之际，文化部从当年完成的82部故事片中选出35部参加国庆十周年新片展览月，18部献礼片脱颖而出。包括《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《万水千山》《我们村里的年轻人》《林则徐》等在内的优秀国产影片，标志着新中国电影登上了一个新高峰。

　　1962年，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在第4届法国安纳西国际美术电影节获得大奖。该片以极具特色的民族风格在国际影坛一展风采，增添了中国电影人的信心。

　　1963年前后，新中国电影又迎来第二个创作高峰。《甲午风云》(1962)、《李双双》(1962)、《农奴》(1963)、《野火春风斗古城》(1963)、《小兵张嘎》(1963)、《独立大队》(1964)、《舞台姐妹》(1964)等一大批优秀影片集中出现在这个时段。

　　“十七年”时期，涌现的优秀电影人被学界称为“第三代导演”。其中，被广泛提及的是“四大帅”和“南谢北谢”。“第三代导演”受苏联电影、意大利新现实主义电影和本土戏剧传统影响颇深，对中国电影繁荣发展功不可没。

　　值得一提的是，中国电影“硬件基础”在“十七年”时期飞跃发展。1949年—1965年间，全国放映单位从400多个发展到20363个，其中农村放映队9835个;电影观众人次从4700万发展到46.3。尤其是轻便16毫米放映机，让偏远乡村农民足不出户看到电影，成就中国电影业的传奇。与此同时，新中国还建立了规模较大、设备先进的洗印厂、胶片厂，电影工业初具规模。

　　中国电影在国际大放异彩

　　十年禁锢，万马齐喑。随着1978年十一届三中全会的召开，中国电影迎来复兴。1979年，中国“第四代电影人”登场，给电影界带来一个前所未有的名词：学院派。其中，“第四代导演”以独特风格冲破中国电影创作中根深蒂固的戏剧因素，开始追求“镜头语言”革命。“大时代中的小故事”，就是“第四代导演”作品的公认标签。

　　耳熟能详的电影作品，如《小花》(1979)、《城南旧事》(1982)、《邻居》(1981)、《逆光》(1982)、《小街》(1981)、《乡音》(1983)等，打破了单一的起、承、转、合戏剧叙事模式，使中国银幕开始出现非政治化的情感影像。《人到中年》(1982)、《野山》(1985)、《老井》(1987)、《本命年》(1989)等影片关注社会问题，以现实主义手法书写社会变革中的人性力量。

　　女性导演的涌现也是这个时代的特色之一，如张暖昕的《青春祭》(1985)、陆小雅的《红衣少女》(1984)、黄蜀芹的《人.鬼.情》、史蜀君的《女大学生宿舍》(1983)、王君正的《山林中的头一个女人》(1986)，都以鲜明的女性视角独树一帜。

　　与“第四代导演”并行的，还有被学界称为“第五代导演”群体。在此时期，中国电影登上另一个高峰，走向国际舞台，成为世界焦点。代表作品是《一个和八个》(1983)、《黄土地》(1984)、《盗马贼》(1985)、《黑炮事件》(1985)、《绝响》(1985)、《大阅兵》(1986)、《孩子王》(1987)、《红高粱》(1987)等影片。

　　1986年，张凯歌导演的《黄土地》获法国南特电影节最佳摄影奖;1987年，张艺谋导演的《红高粱》获柏林电影节金熊奖;1990年，张艺谋导演的《菊豆》首开大陆电影角逐奥斯卡最佳外语片奖先河;1991年，《大红灯笼高高挂》获威尼斯电影节银狮奖，后再度入围奥斯卡;1992年，《秋菊打官司》获威尼斯电影节金奖。陈凯歌以《霸王别姬》荣获戛纳电影节金棕榈奖，亦入围奥斯卡;1994年，张艺谋导演的《活着》获戛纳评委会奖。

　　此外，田壮壮导演的《蓝风筝》在东京电影节夺魁，李少红导演的《血色清晨》《四十不惑》《红粉》，刘苗苗导演的《杂嘴子》，宁瀛导演的《找乐》《民警的故事》，何平导演的《双旗镇刀客》《炮打双灯》等影片，连续在欧亚各大电影节参赛并获奖。可以说，“第五代导演”群体使中国电影在国际影坛大放异彩。

　　商业大片迎来“票房巅峰”

　　随着改革逐渐深化，中国电影市场开始向全世界开放。这个时期，进口影片分账概念被引入。1999年，中国还诞生了第一个专业电影频道CCTV—6。此外，“第六代导演”应运而生。

　　相比“第五代导演”聚焦传统文化和中国农村，“第六代导演”更关注现实和城市。其中的代表作是《淹没的青春》(1994)、《冬春的日子》(1994)、《周末情人》(1994)、《头发乱了》(1995)《长大成人》(1995)、《伴你高飞》(1999)、《美丽新世界》(1999)、《洗澡》(1999)、《过年回家》(1999)、《小武》(1999)等影片。冯小刚导演的《甲方乙方》(1997)、《不见不散》(1998)等贺岁片，改变了进口影片的“票房霸主”地位，使中国电影票房成绩连年反超进口影片，迈入商业大片时代。

　　2001年，“院线制”建设规划被提上议程。从2002年到2004年，中国建成36条电影院线，加入影院数量已达1188家，银幕数为2396块。随着此后的不断扩建，到2020年全国银幕总数达 75581块。

　　迈入21世纪，中国电影发展方向更加市场化，计划经济时代所形成的产、供、销关系面临重新“洗牌”。电影行业打破了国有企业单一主体，民营资本和境外资金开始涌入，模式从制片业逐步扩展到发行放映业，并呈现多元化趋势。

　　2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项。2001年—2003年间，海外、本土双重投资背景的《大腕》《英雄》《天地英雄》《手机》相继问世，其中《英雄》赢得2.5亿票房。2004年，《十面埋伏》《可可西里》《天下无贼》及《功夫》在中国电影票房榜上分别占据了前四名。

　　这个时期，中国电影洋溢着商业气息，同时兼具艺术审美，推动中国电影工业走向成熟。此外，中国电影更为成熟的一个标志是系列电影的出现，如《捉妖记》系列、《战狼》系列和《唐人街探案》系列。

　　综观中国电影近年来的票房成绩，数据显示，逾10亿的国产电影超过50部。中国电影票房排名前10的电影，9部是国产电影。2011年，中国电影总票房为131亿，2015年增加到441亿。2018年-2019年，中国电影票房连续超过600亿。目前，中国电影票房榜首为吴京导演的《战狼2》，斩获票房57亿;光线传媒的动画片《哪吒之魔童降世》收获50亿票房，郭帆导演的《流浪地球》获46亿票房，同时宣告中国硬科幻大片到来。

　　2020年，新冠肺炎疫情突如其来，在全球陷入恐慌环境下，中国率先控制住了疫情，中国电影得以在全球范围内率先复工。去年，年度票房超过200亿，成为全球票房冠军。

　　建党百年，影像中国，中国电影始终与国家、民族命运相连。百年间，中国电影传承着家国情怀、表达着民族精神面貌、诉说着民众的情感需求。见证了中国的多次蜕变，成为国际文化交流的一张软实力名片。

　　(责编 王茜)